無錫市第一中學中學
教學目的：
通過對中國現(xiàn)代優(yōu)秀繪畫作品的欣賞，初步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就；激發(fā)學生的愛國主義熱情和民族自豪感，并學習我國著名畫家關心社會、關心人民，為人生而藝術，勇于探索的精神。
教學重點：
在教學過程 中，通過對歷史人物畫的賞析，使學生得到審美教育，同時滲透德育教育。學習畫家們刻苦鉆研，勇于獻身的愛國主義情操。
教學難點 ：
要運用“講述”、“引導”、“啟發(fā)”、“提問”等方式，介紹不同畫種的欣賞方法。要引導學生討論并獨立欣賞，但要掌握內容的難易程度。
教學時間：1課時
教具準備：教材、錄象帶、多媒體課件
教學過程 ：
一． 組織教學： （常規(guī)）
二． 導入 新課：
1840年鴉片戰(zhàn)爭后，中國淪為半殖民地、半封建社會，上海、廣州等辟為通商口岸，商賈云集，經濟繁興，許多畫家亦聚集于此，賣畫為生，形成了商業(yè)氣較重、雅俗共賞的“海上畫派”與“嶺南畫派”。
1919年“五四”運動新文化運動提出“美育代替宗教”的革命口號，蔡元培在杭州西子湖畔創(chuàng)立了中國第一所國立高等美術學府--國力藝術院（今中國美術學院），從此畫家兼美術教育家（即“學院派”或“教授派”）成為畫壇的主流。
面對中外文化交流日益頻繁的形勢，一些有革新精神的畫家，堅持弘揚中華傳統(tǒng)藝術，增加學養(yǎng)，不斷推進繪畫的發(fā)展，主要代表人物有齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石，人稱“齊黃潘傅”。另一些留洋歸國的畫家，主張中西兼溶，吸收西畫優(yōu)秀成分，推進中國繪畫的改革。代表人物有林風眠、徐悲鴻、劉海粟、吳作人，世稱“林徐劉吳”。
抗日戰(zhàn)爭結束后，有的畫家向海外發(fā)展，弘揚中華傳統(tǒng)藝術，并借鑒海外藝術的長處，不斷探索水墨畫的創(chuàng)新。他們孜孜以求，使世界進一步認識了中國繪畫的魅力，張大千就是其中的典型。他的作品多次獲得好評，有人稱他為“東方的畢加索”。
活躍與大陸的學院派畫家，也經過不懈的努力，推陳出新，逐漸形成南北互相呼應的局面。歷經極左路線與“文革”的摧殘，畫家們堅持發(fā)展傳統(tǒng)藝術的赤誠之心更堅，心胸更為廣博，學養(yǎng)也愈為豐厚。“筆墨當隨時代”，已成為大家的共識。崇尚藝德、不斷創(chuàng)新的李可染、陸儼少是其中的佼佼者，經過他們艱辛的努力，中國繪畫藝術由古典向現(xiàn)代轉換，進入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。
傅抱石（1904年-1965年），江西新喻人。曾受徐悲鴻器重，推薦赴日留學，歸國后任教于國立藝專 （今中國美術學院）、南京中央大學美術系。善繪山水、人物、工意兼具。線描或細挺，或秀柔，面部具體，衣著姿式潑墨寫意，尤擅長歷史人物，既有晉、唐古雅之風，又有現(xiàn)代浪漫氣質，如《九歌圖.湘君》。
“五四”以來，蔡元培、陳獨秀、胡適、魯迅等新文化運動健將都按照各自的觀點倡導美術革命。有的提出改革國畫的綱領，有的留學歸國后辦新學，畫模特兒、辦展覽、出畫報，形成一股力量，向以模擬四王山水為代表的“正統(tǒng)派”展開進攻。兼溶中西的林風眠、徐悲鴻、劉海粟、吳作人等教授即為其中的杰出人物。
林風眠（1900年-1991年），廣東梅縣人。少年時以《芥子園畫譜》習畫，后留法，研習西畫。歸國后，1928年被蔡元培派赴杭州，創(chuàng)立“國立藝術院”（今中國美術學院），任首任校長。他藝通中西，對中西的審美情趣皆有深刻的領悟，以調和中西復興中國藝術為己任。長于人物、花鳥、山水，所作富有韻味，且通俗易懂，他的孤鷺、秋雁、水汀、美女等水墨畫，設色渾化自如，濃艷處多加積色和復色，清雅處純凈透明，厚而不濁，淡而不薄，光影色彩自然柔和，具有詩一般的美感，和盎然的生命力。晚年定居香港，弟子遍及海內外。
徐悲鴻（1895年-1953年），江蘇宜興人。早年赴日本和法國游學，1927年歸國。歷任北平藝術學院院長、中央美術學院院長等。擅長人物、動物、花卉 等。主張學習素描，講究造型之嚴謹、結構之精確、整體感之強烈，并認為應吸收西畫優(yōu)秀技法，豐富中國繪畫的創(chuàng)作。所畫人物、動物，筆墨放縱，形神兼?zhèn)�，往往還寓以熱愛祖國、嫉惡如仇的情感。
吳作人（1908年- ），安徽涇縣人。年青時受徐悲鴻幫助，赴歐留學。歸國后執(zhí)教于中央大學藝術系、國立藝專。善于溶會中西技藝，所作駱駝、牦牛等，構圖簡潔，造型生動，有清新、洗練、柔和、秀美的特點，水墨色彩變化微妙，格調高雅，耐人尋味。歷任中央美術學院院長、中國美術家協(xié)會主席等。
1937年日寇侵華，燒殺擄掠，奸淫婦女，無惡不作，給中國人民帶來了深重的苦難。愛國主義畫家蔣兆和（1904年-1986年）目睹山河破碎、民不聊生的現(xiàn)實，心痛萬分，乃創(chuàng)作《流民圖》以表達他對淪陷區(qū)人民流離失所生活的深深同情�！读髅駡D》從1941年開始構思，至1943年完成，高2米，長約26米，表現(xiàn)逃難群眾悲慘的生活。畫家塑造了一百多個無家可歸的社會底層的勞苦大眾形象，與真人等大，構圖多為半身特寫，重個性刻畫，使形象有呼之欲出之感。筆墨則側重悲愴氛圍烘染與憤慨情緒的渲泄，縮短了藝術形象與觀眾間的距離，具有強大的藝術感染力，成為“為民寫真”的現(xiàn)實主義杰作。
該圖在北平（今北京）太廟展出，不及一日，就被日本軍憲勒令停展。1944年移至上海租界展出，在國內外都有廣泛的影響。蔣兆和先后任教于南京中央 大學藝術系、北平藝專等，1950年后任中央美術學院教授。
近百年來，在繼承傳統(tǒng)、開辟時代新風的眾多畫家中，張大千（1899年-1983年）無疑是極具代表性的一代大師。他是四川內江人，年青時游學日本，后歸隱四川青城山，潛心于石濤、八大及董源、巨然、王蒙等古典風格，又赴敦煌臨摹壁畫，技藝大進。中年達到可與古人爭雄競勝的水平。張大千于山水、人物、花鳥、鞍馬無所不精，工意兼具，勤奮創(chuàng)作，樂此不疲，且于歷代宮廷畫、文人畫、民間畫以及西洋畫皆有汲取，取精用宏，晚年由傳統(tǒng)派畫家而成為融和西法的變革派畫家。作品早、中、晚年風格不同，但都以濃郁的東方情調而被受世人矚目。1956年他與畢加索在歐洲相識，被畫壇稱為“東方的畢加索”。晚年病逝于臺北“摩耶精舍”。
經歷了政治、經濟、文化的激烈變革，在全盤西化、中西融合，以及新儒學思潮浸潤的二十世紀后期，中國繪畫不斷發(fā)展的進程已成為不可逆轉的時代潮流，李可染（1907年-1989年)、陸儼少（109年-1993年）就是推動當代中國繪畫發(fā)展的南北二位著名教授。李可染，江蘇徐州人。曾就學于杭州“國立藝專”（今中國美術學院），后為中央美術學院教授。本世紀中國繪畫的傳統(tǒng)主義大師齊白石、黃賓虹、潘天壽及改良主義大師林風眠、徐悲鴻、劉海粟都是他的老師。在錯綜復雜的文化環(huán)境中，他“以最大的功力打 入傳統(tǒng)，以最大的勇氣打出傳統(tǒng)”；并將西洋畫中的明暗法、幾何造型法、封閉立體主義構圖法等技巧，透過自己的理解，適切地融入個人的繪畫中，不但塑造出具有創(chuàng)造性及成熟的繪畫風格，并成功地完成中國繪畫的改革。李可染的繪畫講究點、線的搭配，注意點線面的節(jié)奏感，山水構圖圓中見方，飽滿嚴謹，畫面明暗層次豐富，云煙朦朧，亮點活躍；人物、動物、墨塊筆痕清晰有力，簡練拙樸，生趣勃勃，尤多農家自然清新氣氛。他主張苦學，主張深入學習傳統(tǒng)、深入觀察大自然、深入思考、深入實踐，人稱“苦學派”。
王式廓（1911—1973）出生于山東掖縣，1935年畢業(yè)于上海美專西畫系，1936年考入日本國立東京美術學校�；貒螅瑢⑺麑W到的繪畫技巧運用于創(chuàng)作實踐。解放后，王先生在中央美術學院任教授，繼續(xù)他的藝術追求，創(chuàng)作了一批反映中國革命和根據地面貌為題材的作品。他的作品備受徐悲鴻先生稱贊，還被蘇聯(lián)專家馬克西莫夫譽為可與俄羅斯畫家列賓并列的畫家。
王式廓是一位熱愛農民，熱愛農村題材的畫家，被任譽為“農民畫家”，于是在的創(chuàng)作中出現(xiàn)了大量農村題材的作品。他始終用他銳利而又充滿熱情的眼光捕捉最純樸、最自然、最生動的描繪對象，用他極深的繪畫功底去追求樸實無華的自然之美，將他的全部心血獻給了他熱愛的農民。
1954年，王式廓先生開始《血衣》的創(chuàng)作，《血衣》是公認的王先生的代表作，是反映中國農民覺醒的紀念碑性的作品。此畫的創(chuàng)作長達20年之久，王先生為此耗盡了心血。為了這幅畫，王先生做了大量前期準備，繪制了一系列的人物素描，這些單幅的素描作品本身已經表現(xiàn)出了王式廓先生素描的功力和成就。經過長實踐的醞釀和嚴肅的探討，王先生數易其稿，終于在1973年創(chuàng)作完成了這幅現(xiàn)藏于中國革命博物館的，縱1.92米，橫3.45米的巨幅素描《血衣》，以它震撼人心的力量在中國現(xiàn)代美術史上寫下了厚重的一筆。
王先生不僅對油畫、素描有精深造詣，而且木刻、速寫、水墨、書法各方面的創(chuàng)作也有相當高的水平，可以說他的修養(yǎng)和才華都史全面的，而他對農民的熱愛，對農民的理解，以及他為此而付出的心血更是令人難以忘懷。
董希文（1914—1973）浙江紹興人。解放后任中央美術學院教授。大多數中國人都熟悉《開國大典》這幅描繪1949年10月1日中華人民共和國建國大典的巨幅力作，作者便是董希文先生。董希文作品有兩個重心：一是革命理事歷史畫，除了《開國大典》之外，還有《紅軍不怕遠征難》、《百萬雄師下江南》等；另一個重點則是藏區(qū)寫生。董先生分別于1954年、1955年和1961年三次入藏，尤其是后兩次，在藏區(qū)生活長達數月以上，對藏區(qū)的山水、人物實地寫生，創(chuàng)作了不少優(yōu)秀作品，像《草地黃河源》、《山歌》、《翻身農奴》等。這批作品充分展現(xiàn)了高原特有的秀麗景色及人民的精神面貌。
三． 小結