中、西方音樂體裁
一、中國音樂體裁
1. 山歌 民歌的一個品種，泛指人們在山野、田間、牧場等地即興發(fā)揮思想感情的歌唱。內(nèi)容一表現(xiàn)勞動與愛情生活為主。漢族山歌大都以七字為一句，二句或四句為一段。有的還穿插進某些固定的襯詞或增添部分詞句，形成不同的變體。山歌的節(jié)奏一般都比較舒展自由，歌頭歌尾常帶有吆喝性的歌調(diào)。多為獨唱或?qū)Τ�，也有一領(lǐng)眾和的形式。
2. 勞動號子 民歌的一個品種，是伴隨著勞動而歌唱的一種常帶有呼號的歌曲。能夠起著指揮勞動、協(xié)調(diào)動作、鼓舞勞動熱情、解除疲勞的作用。多種多樣的生產(chǎn)勞動，產(chǎn)生了多種多樣的勞動號子，如插秧、車水、打場、打夯、打硪、裝卸、挑擔、搖擼、拉纖、捕魚、伐木、打藍等。每一種勞動號子的音樂都和這種勞動動作的特點緊密聯(lián)系，因而產(chǎn)生不同的曲調(diào)、節(jié)奏、曲式結(jié)構(gòu)和歌唱形式，一般為一唱眾和，也有獨唱和齊唱的，唱詞多即興創(chuàng)作。
3. 小調(diào) 民歌的一個品種，與山歌和勞動號子相比，有較多的藝術(shù)加工的成分，有的只流傳在一個地區(qū)，也有的會傳遍全國。小調(diào)的旋律一般比較流暢，結(jié)構(gòu)規(guī)整，形式多樣，富于變化，長短句的形式比較普遍。常用四季、五更、十二月、花名等形式來連綴唱詞，并用襯詞、襯字或襯句擴充音樂結(jié)構(gòu)，加強感情表達。歌曲內(nèi)容的題材也非常廣泛，從重大的政治、社會事件到日常生活、風俗、愛情等，都有涉及。
4. 山曲 屬山歌的一個品種，流行于山西的河曲、保德和陜西的府谷、神木一帶。音樂高亢嘹亮，多大跳。一般為七字句，也會隨著歌唱者情感和語言的變化而自由伸縮。多即興詠唱自己的親身經(jīng)歷和所見所聞。
5. 信天游 屬山歌的一個品種，流行于陜西北部、甘肅及寧夏的東北部。多上下句結(jié)構(gòu)，一般為七字句，也有十余字為一句的。曲調(diào)有兩種類型：一種音調(diào)高亢嘹亮，節(jié)奏自由，曲調(diào)起伏大；另一種節(jié)奏工整，曲調(diào)平穩(wěn)。演唱形式多為獨唱或?qū)Τ�。即興編唱，內(nèi)容以反映愛情和勞動生活為主。
6. 爬山調(diào) 屬山歌的一個品種，流行于內(nèi)蒙古中、西部的漢族居住地區(qū)。又分前山調(diào)和后山調(diào)，前者流行于伊克昭盟等地，受蒙古長調(diào)的影響，旋律遼闊悠長；后者流行于烏蘭察布盟一帶，結(jié)構(gòu)嚴謹，熱情奔放。歌唱形式分為室內(nèi)和室外兩種，前者多為婦女在家中歌唱；后者多在牧羊、趕腳、拉駱駝時演唱。
7. 短調(diào) 又稱短歌，蒙古族民歌。曲調(diào)優(yōu)美抒情，多大跳音程，曲式結(jié)構(gòu)工整，以敘事性內(nèi)容居多。
8. 長調(diào) 蒙古族民歌。流行于牧區(qū)，曲調(diào)悠長遼闊，節(jié)奏自由，尾音拖長，情緒熱烈奔放。多顫音及上滑音，基本上用五聲音階。
9. 花兒 屬山歌的一個品種，又稱少年，流行于甘肅、青海、寧夏相比鄰的廣大地區(qū)。根據(jù)流傳地區(qū)和風格特征，一般將花兒分為三類：河湟花兒、洮岷花兒和隴中花兒。每年從春季到夏末，當?shù)囟家e辦"花兒會"，男女老少身著新衣，搭青傘，執(zhí)彩扇，前往對唱賽歌，晝夜不息。不同的花兒種類有不同的結(jié)構(gòu)特征，一般女聲用真聲，男聲用真、假混合聲，有很強的即興性。
10. 牧歌 民歌的一個品種，流行于我國蒙古、藏、哈薩克、柯爾克孜等民族。內(nèi)容多表現(xiàn)放牧生活、愛情生活，或贊美家鄉(xiāng)、歌唱牛羊等。一般具有音調(diào)開闊悠長、節(jié)奏自由的特點。
11. 漁歌 民歌的一個品種，沿海地區(qū)、河岸、湖泊、港灣等地漁民所唱。題材也多與捕魚、織網(wǎng)等相關(guān)。
12. 兒歌 民歌的一個品種，全國各地均有。多反映兒童的生活情趣，并于歌唱中傳播生活、生產(chǎn)知識。曲調(diào)接近語言自然音調(diào)，節(jié)奏輕快，易于上口。
13. 俗講 唐朝時，僧人向世俗群眾宣傳佛教的活動，被稱之為"俗講"。舉辦俗講的時候，一般是主講和尚坐在正中，旁邊有奏樂和幫唱的，有的還懸掛有佛教故事畫來配合。
14. 變文 唐代的俗講底本。變文中的"變"是相對于佛教經(jīng)文而言的，取變異之意。也就是把經(jīng)文通俗演繹為變文，使其易懂，便于普及。唱變文，叫作"轉(zhuǎn)變"。"轉(zhuǎn)"就是"囀"，即唱的意思。變文對以后的說唱藝術(shù)產(chǎn)生過重要的影響。
15. 唱賺 宋代民間流行的歌唱伎藝。是用同一宮調(diào)中的幾支曲子組合成一個套數(shù)來歌唱的藝術(shù)形式，以鼓、笛、拍板來伴奏。曲調(diào)除慢曲、曲破、大曲是南北兼有的曲調(diào)外，其他都取自于南宋臨安瓦舍中流傳的民間曲調(diào)。不僅在市井中流傳，在士大夫中也有演唱。
16. 諸宮調(diào)、宋金元說唱藝術(shù) 起源于北宋時期，取自同一宮調(diào)的若干曲牌聯(lián)成短套，首尾一韻，常用琵琶等樂器伴奏。諸宮調(diào)曲體宏大，曲調(diào)豐富，可以表現(xiàn)曲折復雜的長篇故事情節(jié)，對后世的戲曲音樂特別是元雜劇的音樂產(chǎn)生過直接影響。
17. 鼓子詞 宋代說唱藝術(shù)，表演時以鼓為節(jié)奏樂器。以同一詞調(diào)重復演唱多遍，或間以說白，用來敘事寫景。
18. 詞話 元明說唱藝術(shù)。一般為散文、韻文交織或全部用韻文，基本為七字句或十字句，應是現(xiàn)今鼓詞和彈詞的前身。
19. 坐唱 曲藝的一種表演形式。演員坐著說唱，如各種彈詞、琴書等。有些只說不唱的曲種，如蘇州評話、揚州評話等。因其坐著說講，習慣上也稱"坐唱"，多數(shù)演員還要自己彈奏樂器。
20. 站唱 也稱為"立唱"，曲藝的一種表演形式。演員站著說唱，如各種大鼓、快書等。表演時動作幅度一般比坐唱要大，演員大多自擊打擊樂器，如京韻大鼓自擊書鼓、木板，山東快書演員自擊鴛鴦板。
21. 走唱 指帶有歌舞色彩的曲藝形式，如西南諸省的"車燈"、湖北等地的"三棒鼓"、東北的"二人轉(zhuǎn)"，西北的"二人臺"，以及各地流行的"打連廂"、"花鼓"等。
22. 拆唱 曲藝的一種表演形式。演員分角色演唱，不化妝，近似戲曲的清唱，但在交代故事情節(jié)時，仍穿插第三者口吻的敘述。如蘇州灘簧、西南一帶的"琴書"、西北一帶的部分"小曲"等。
23. 梅花大鼓 又名梅花調(diào)，20世紀初開始在北京、天津兩地流傳，脫胎于清末流傳在北京北城一帶的清口大鼓。演員自擊鼓板，伴奏樂器有三弦、四胡、琵琶以及揚琴等。梅花大鼓傳統(tǒng)曲目中有不少取材于《紅樓夢》，如《探晴雯》、《勸黛玉》、《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《寶玉探病》等。
24. 京韻大鼓 主要流行于包括北京、天津在內(nèi)的華北及東北地區(qū)。它的淵源是清末由河北省滄州、河間一帶流行并傳入京津地區(qū)的木板大鼓。伴奏樂器有三弦、四胡、琵琶等樂器，演員自擊鼓板掌握節(jié)奏。演唱上吸收了京劇的發(fā)音吐字與部分唱腔，段子中采用了大量"子弟書"的曲本。傳統(tǒng)曲目有《單刀會》、《戰(zhàn)長沙》、《博望坡》、《丑末寅初》、《風雨歸舟》等。
25. 西河大鼓 又名"梅花調(diào)"、"犁鏵片"，也一度叫作"河間大鼓"。20世紀20年代在天津演出時定名為"西河大鼓"，其前身是清代中葉流行于河北省中部的弦子書和木板大鼓。弦子書以小三弦伴奏，演員自彈自唱；木板大鼓沒有弦索伴奏，演員自擊簡板和書鼓說唱。后來，這兩種曲藝藝人拼擋演出，形成以鼓、板、小三弦伴奏的形式。后來舍木板改用鐵犁鏵片，舍小三弦為大三弦，在唱腔、唱法上作了改進和創(chuàng)新，使這一曲種在藝術(shù)上日趨成熟。
26. 蘇州彈詞 流行于江蘇南部、上海和浙江的杭嘉湖地區(qū)。清乾隆時已頗流行，其時已有藝人的行會組織光裕社。蘇州彈詞在體裁上為散文和韻文結(jié)合，并以敘事為主，代言為輔。以"說噱彈唱"為主要藝術(shù)手段，表演上注意mo擬各種類型的人物，唱詞基本為七字句。伴奏樂器以三弦、琵琶為主，由演員自彈自唱。傳統(tǒng)曲目以《珍珠塔》、 《玉蜻蜓》、《三笑》、《描金鳳》、《白蛇傳》等最著名。
27. 天津時調(diào) 清末民初以來流傳于天津（主要在船夫、搬運工人、手工業(yè)者、人力車夫中傳唱）。它淵源于明、清以來的時調(diào)小曲，又和很多地區(qū)的民間小調(diào)有密切關(guān)系。伴奏樂器有大三弦、四胡、琵琶、笙、揚琴等。腔調(diào)有"靠山調(diào)"、"老鴛鴦?wù){(diào)"、"新鴛鴦?wù){(diào)"、"喇哈調(diào)"等。唱詞句式有以七字句為主的，有長短句相間的。其傳統(tǒng)曲目有歡快的《踢毽兒》、《放風箏》；也有悲涼的《光棍哭妻》、《后娘打孩子》、《秦樓悲秋》等。
28. 單弦 原為八角鼓中的一種演唱形式，以一人操三弦自彈自唱而得名。興起于清乾隆、嘉慶年間，當時的滿族旗籍子弟開始編寫、演唱八角鼓，創(chuàng)造了這種自彈自唱的演唱方式。八角鼓狀為八角形，象征滿清八旗。嘉慶九年（1804）華廣生編訂的俗曲集《白雪遺音》卷三中《酒鬼》一篇，是現(xiàn)存最早的單弦曲詞。單弦是一種曲牌聯(lián)套體的曲藝形式，曲牌眾多，曲調(diào)豐富，藝術(shù)表現(xiàn)力強，適合于表現(xiàn)多方面的題材和反映現(xiàn)實生活。傳統(tǒng)曲目有《杜十娘怒沉百寶箱》、《金山寺》、《武松殺嫂》、《孔雀東南飛》等。
29. 山東琴書 發(fā)源于魯西南的菏澤地區(qū)，產(chǎn)生于清代乾隆初年。原為農(nóng)民自娛的莊家耍，即"玩局"，以揚琴為主要伴奏樂器。山東琴書的書目很多，分牌子曲、中篇、長篇三類。牌子曲書目產(chǎn)生最早，有以分回目演唱的全部《白蛇傳》、《秋江》兩種和一些段兒書；中篇書目中多是山東琴書的代表性作品，有《王定保借當》、《三上壽》、《梁祝姻緣記》等；長篇有《楊家將》、《包公案》、《大紅袍》等數(shù)種。
30. 鳳陽花鼓 又叫雙條鼓，最初表現(xiàn)形式為姑嫂二人，一人擊鼓，一人擊鑼，口唱小調(diào)，鼓鑼間敲。歌詞多是悲悲切切的內(nèi)容："說鳳陽，道鳳陽，鳳陽本是個好地方，自從出了個朱皇帝，十九倒有九年荒。大戶人家賣牛馬，小戶人家賣兒郎，奴家沒有兒郎賣，身背花鼓走四方"。舊時鳳陽旱澇災荒不斷，許多人家唱著花鼓，乞討為生。鳳陽花鼓成了貧窮討飯的象征。
31. 粵曲 用廣州方言演唱，流行于廣東及廣西的廣州方言區(qū)域，并流傳到香港、澳門、東南亞、南北美洲粵籍華僑聚居的地方。早在清道光初年，廣東的八音班樂工就以粵曲清唱為業(yè)�；浨突泟￡P(guān)系密切，音樂曲調(diào)、板式等方面和粵劇基本相同。但粵曲特別講究唱功，突出聲腔藝術(shù)，有其獨特的風格和創(chuàng)造。樂器伴奏，有以高胡為主的軟弓樂隊：高胡、揚琴、琵琶、橫簫或長喉管等；有以二弦、提琴（廣東民間樂器）為主的硬弓樂隊：二弦、提琴、短喉管、月琴等�；浨脑缙谇看蠖紒碜曰泟∧_本，代表作品有《百里奚會妻》、《黛玉葬花》、《棄楚歸漢》、《夜戰(zhàn)馬超》、《周瑜寫表》、《秦瓊賣馬》等。
32. 京東大鼓 20世紀30年代以來流傳于天津等地。原為北京以東的香河、寶坻等地農(nóng)民勞動之余演唱的"地頭調(diào)"。京東大鼓長于說唱長篇鼓書，演員自擊鼓板，伴奏樂器用三弦、揚琴等。唱詞為七字句，有時可加"三字頭"。傳統(tǒng)書目有《楊家將演義》、《呼家將》、《包公案》等長篇和《楊八姐游春》、《大西廂》、《武松打店》、《王三姐挖菜》等短段。
33. 樂亭大鼓 清代初年，河北省樂亭縣流傳一種"清平歌"，后被稱為"樂亭腔"。在演唱中，又經(jīng)過改進提高，增加了書鼓、木板擊節(jié)，漸漸脫離了民歌的演唱形式，發(fā)展為說唱藝術(shù)。樂亭大鼓的音樂唱腔豐富，剛?cè)嵯酀�，板腔、曲式完整，轉(zhuǎn)調(diào)技法靈巧，是一種發(fā)展得相當成熟的板式變化體曲藝形式。曲目題材廣泛，內(nèi)容豐富。中、長篇書目有《楊家將演義》、《呼家將》、《包公案》等數(shù)十部；短篇唱段有《雙鎖山》、《樊金定罵城》、《王二姐思夫》、《大鬧天宮》、《拷紅》等。
34. 潞安大鼓 發(fā)源于山西長治。長治在清代為潞安府建制，因以得名。唱腔屬于板式變化體，早期只用流水板演唱。伴奏樂器有三弦、二胡、低胡等，擊節(jié)用書鼓、書板。演唱形式多為坐唱，六、七人為一組，各持樂器，分擔角色，或齊唱，或獨唱，行當齊全，紅火熱鬧。
35. 山東大鼓 發(fā)源于魯西北農(nóng)村，又名梨花大鼓、犁鏵大鼓。早期只以敲犁鏵碎片來演唱當?shù)氐拿窀枨{(diào)，后逐漸發(fā)展成為有板式變化體結(jié)構(gòu)的成套唱腔，擊矮腳鼓，敲特制的半月形梨花片，由三弦伴奏的演唱形式，長期流傳在農(nóng)村中，由農(nóng)民業(yè)余演唱。山東大鼓曲目豐富，中篇書有《三全鎮(zhèn)》、《金鎖鎮(zhèn)》、《大破孟州》、《大送嫁》、《范孟亭推車》等；短篇段兒書有《東嶺關(guān)》、《長板坡》、《河北尋兄》、《黛玉葬花》、《寶玉探病》、《李逵奪魚》、《燕青打擂》等。
36. 陜北說書 流行于陜西省北部延安、榆林等地。最初是由窮苦盲人運用陜北的民歌小調(diào)演唱一些傳說、故事，后來吸收眉戶、秦腔以及道情、信天游的曲調(diào)，逐步形成陜北說書。演唱形式是由藝人手持三弦或琵琶自彈自唱，說唱相間。一般采用五字句或七字句，但又不受字數(shù)的局限。陜北說書的傳統(tǒng)書目很多，如《花柳記》、《搖錢記》、《觀燈記》、《雕翎扇》、《張七姐下凡》等。
37. 東北大鼓 是廣泛流傳于遼寧、吉林、黑龍江三省的主要曲種。由于一度盛行于沈陽，而沈陽于清末曾設(shè)奉天府，故有奉天大鼓、奉派大鼓、奉調(diào)大鼓之稱，后又稱遼寧大鼓。最初的演唱形式是演唱者操小三弦自彈自唱，并在腿上綁縛"節(jié)子板"來擊節(jié)，也叫"弦子書"。東北大鼓的曲調(diào)豐富，唱腔流暢，表現(xiàn)力較強。以說唱中、長篇書為主，內(nèi)容大多取材于戲曲、小說和傳奇故事。
38. 開篇 蘇州彈詞演員在說書之前所加唱的與正書無關(guān)的短段。它和評話的開詞，即開話之前先念詩、詞、曲或韻白的作用相同。原為藝人定場、試嗓之用。清代以彈唱《珍珠塔》彈詞馳名的馬如飛，寫了不少彈詞開篇，有清光緒十二年刻本《馬如飛先生南詞小引初集》兩卷。他善于從不同角度，運用"比"、"興"手法，表達人物的思想感情，又把第一人稱和第三人稱的語言、文字交替使用，使敘事和代言融為一體，使彈詞開篇提高到一個新的水平。
39. 揚州彈詞 是以揚州方言為基礎(chǔ)的彈詞系統(tǒng)曲種，流行于江蘇揚州、鎮(zhèn)江和南京一帶。揚州彈詞和揚州評話屬于姊妹藝術(shù)，彈詞形成較晚，約始于明末清初。早期為一人說唱，自彈三弦伴奏，后發(fā)展為雙檔演出，增添了琵琶伴奏。揚州彈詞的唱詞以對偶的七字句為主，疊加的單句稱為"鳳點頭"。 40. 四明南詞 流傳于浙江省寧波地區(qū)，原名"四明文書"，形成年代已不可考。相傳清代乾隆皇帝巡視江南時，在寧波白衣寺聽過四明文書以后，稱贊"南方詞好"，從此易名為"南詞"。由于寧波、余姚、奉化等地都鄰近四明山，為區(qū)別于其他地區(qū)的文書和江浙的"南詞"而冠以"四明"二字。四明南詞的唱詞基本上是七字句。曲調(diào)有三十多種。伴奏樂器最初只有三弦和揚琴，后來逐漸增添琵琶、二胡、簫、笙、阮、雙清和鼓板等。廣泛流傳的傳統(tǒng)曲目有《雙珠鳳》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等。
39. 揚州彈詞 是以揚州方言為基礎(chǔ)的彈詞系統(tǒng)曲種，流行于江蘇揚州、鎮(zhèn)江和南京一帶。揚州彈詞和揚州評話屬于姊妹藝術(shù)，彈詞形成較晚，約始于明末清初。早期為一人說唱，自彈三弦伴奏，后發(fā)展為雙檔演出，增添了琵琶伴奏。揚州彈詞的唱詞以對偶的七字句為主，疊加的單句稱為"鳳點頭"。
40. 四明南詞 流傳于浙江省寧波地區(qū)，原名"四明文書"，形成年代已不可考。相傳清代乾隆皇帝巡視江南時，在寧波白衣寺聽過四明文書以后，稱贊"南方詞好"，從此易名為"南詞"。由于寧波、余姚、奉化等地都鄰近四明山，為區(qū)別于其他地區(qū)的文書和江浙的"南詞"而冠以"四明"二字。四明南詞的唱詞基本上是七字句。曲調(diào)有三十多種。伴奏樂器最初只有三弦和揚琴，后來逐漸增添琵琶、二胡、簫、笙、阮、雙清和鼓板等。廣泛流傳的傳統(tǒng)曲目有《雙珠鳳》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等。
41. 平湖調(diào) 流行于浙江紹興及杭、嘉、湖一帶，又稱"平調(diào)"。由一人說唱，自彈三弦伴奏，另由二人操揚琴、二胡伴奏，稱為"三品"；再加琵琶、雙清伴奏，稱為"五品"；如再加洞簫、笙伴奏，則稱為"七品"。一般以三品的演出為常見。平湖調(diào)流傳下來的書目有《玉蜻蜓》、《白蛇傳》、《雙珠鳳》等。
42. 長沙彈詞 源于道情，用方言說唱，有說有唱，韻散結(jié)合。說白又有散白、韻白兩種。傳統(tǒng)節(jié)目中的短段叫作"小本"，有《湘子仕圖》、《寶釵記》等；長篇書有《楊家將》、《水滸》、《西游記》等。
43. 木魚歌 簡稱木魚，也叫摸魚歌，流行于廣東珠江三角洲一帶。演唱時多用二胡、古箏、琵琶、三弦伴奏，沒有樂器時也可用竹板擊節(jié)，有"正腔"與"苦喉"兩種曲調(diào)。正腔曲調(diào)爽朗，適于表現(xiàn)歡快喜悅的情緒；苦喉曲調(diào)沉郁，適于表現(xiàn)纏綿悲惻之情。曲目有從佛經(jīng)故事和寶卷改編的，如《目連救母》、《觀音出世》等；有從演義小說改編的，如《仁貴征東》等；有從元明清雜劇、傳奇等改編的，如《雷峰塔》等。
44. 晉北說唱道情 流行于山西雁北地區(qū)，又名"坐腔"。其音樂屬曲牌聯(lián)綴體，曲調(diào)豐富，結(jié)構(gòu)嚴謹，長于抒情。演唱時由主唱者懷抱漁鼓，手持簡板擊節(jié)說唱，另有五、六人以竹笛、四胡、板胡等樂器伴奏、伴唱。傳統(tǒng)節(jié)目大多來自道教故事，如《韓湘子傳》、《李翠蓮傳》、《莊周傳》等。
45. 江西道情 流傳于江西各地。南昌、寧都、吉安、高安、撫州、黎川、安義、景德鎮(zhèn)、萬年等地稱為道情；波陽、湖口、上饒、寧岡、萍鄉(xiāng)、石城等地稱為漁鼓。形式基本相同，曲調(diào)則因各地方言、語音不同而形成多種風格。唱腔以上下句或四句一段的板式變化體為多，也有以小曲為基調(diào)的曲牌聯(lián)套體，稱為小曲漁鼓。傳統(tǒng)曲目多以長篇為主，取材于歷史故事和民間傳說。
46. 湖北漁鼓 又稱麻城漁鼓、長陽漁鼓、襄陽漁鼓、沔陽漁鼓等，其淵源于唐宋時的道情（道士布道所唱的歌曲）。湖北漁鼓是說唱相間的曲藝形式。說的部分有散白、韻白之分。散白敘述故事情節(jié)，或摹擬人物的聲態(tài)語氣：韻白有敘述及代言兩種，講究抑揚頓挫，伴以云板擊節(jié)。
47. 四川清音 原名"唱琵琶"或"唱月琴"，淵源于明、清時的俗曲。20世紀30年代在成都、重慶相繼成立清音歌曲演唱會或稱改進會，以后遂以清音命名。清音的曲調(diào)分大調(diào)、曲牌、小調(diào)3類。音樂結(jié)構(gòu)有曲牌聯(lián)套體、板式變化體和單曲體3種。演唱形式過去都以女演員為主，男演員為輔，坐唱而不表演，演唱者自己彈奏樂器。一般是三至五人一班，舊稱"海湖班"。四川清音的曲目豐富，內(nèi)容大部分是幽怨思懷之曲，也有不少是應景詞曲或詠唱傳奇、小說中的人物故事。
48. 盤子 以兩只竹筷敲瓷盤擊節(jié)演唱而得名，主要流行于川東。盤子多由打花鼓藝人兼唱，一般無樂器伴奏。所唱曲調(diào)多為民間小曲，也吸收了部分四川清音的曲牌。
49. 南戲 宋、元時流行于我國南方的一種戲曲。因起源于浙江溫州，故又名溫州雜劇或永嘉雜劇，當?shù)厝朔Q為戲文。從現(xiàn)存文獻看，其表演形式主要是集合了地方的民間歌舞、伎藝、雜劇等，再雜以念白、插科打諢等。所用的音樂主要是南曲。目前能夠見到的作品，只有《永樂大典》中保存的《張協(xié)狀元》等三種。
50. 金院本 宋時的雜劇發(fā)展至金代，被稱為"院本"，從音樂、表演、結(jié)構(gòu)等方面看，已接近于成熟的戲曲。 51. 元雜劇 也稱元曲或北雜劇，與宋雜劇、金院本是一脈相傳的，同屬一個種類。所用的音樂稱為北曲，結(jié)構(gòu)嚴謹。一本戲通常為四折，外加"楔子"，用以敘述事件的啟、承、轉(zhuǎn)、合。表演時，全劇只由主角一人歌唱，其余角色只有說白。元雜劇的優(yōu)秀作家和作品有很多，如關(guān)漢卿的《竇娥冤》、《望江亭》、《救風塵》；王實甫的《西廂記》；馬致遠的《漢宮秋》；白樸的《墻頭馬上》；鄭德輝的《倩女離魂》等，在中國的文學史、戲曲史上產(chǎn)生了深遠的影響。