文章摘要：
在美國的電影教科書中，電影制作就是工業(yè)的理論認(rèn)為，觀眾只是一個消費者，而不是藝術(shù)品收藏家。因此，美國動畫電影不斷嘗試技術(shù)革命，同時正發(fā)展為一個利潤豐厚的全新產(chǎn)業(yè)。
在現(xiàn)在，美國動畫片早已風(fēng)靡全球，通過對這些動畫片的細(xì)致分析，我們可以看到美國動畫片未來強大的生命力。
關(guān)鍵字：①美國動畫產(chǎn)業(yè)中的突破
②戰(zhàn)后美國動畫發(fā)展史
③影響美國動畫發(fā)展的人
④近期美國動畫片代表
⑤
美國兩大動畫電影公司簡介
⑥中國動畫發(fā)展方向展望
⑦美國動畫片前景
卡通，是英語"cartoon"的漢語音譯。對于這個詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的"carton"（圖畫）；其二是說它源自意大利語中的"cartone"（紙板）。從卡通的詞源上，我們就能夠確切的獲知，卡通作為一種藝術(shù)形式最早起源于歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現(xiàn)的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發(fā)展，壯大了市民階層的力量，導(dǎo)致社會結(jié)構(gòu)的重大變化。其次，自文藝復(fù)興運動以來，自由開放的藝術(shù)理念開始為社會所接受。這兩個條件的相互作用，使得傳統(tǒng)繪畫走下了中世紀(jì)的神壇，日益接近平民的審美趨向，給以簡御繁的卡通畫提供了產(chǎn)生的社會基礎(chǔ)。同時，作為市民階層表達(dá)自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內(nèi)涵。而讓卡通風(fēng)靡世界的卻是大洋彼岸的美國人，他們擁有無限的想象力和創(chuàng)造力，依靠先進(jìn)的技術(shù)，為一代又一代的孩子編織童年的夢。但僅僅是這些就能讓美國動畫片紅遍全世界，并且經(jīng)久不衰嗎？讓我們先從美國動畫發(fā)展的歷史中開始探索。
在美國的電影教科書中，電影制作就是工業(yè)的理論認(rèn)為，觀眾只是一個消費者，而不是藝術(shù)品收藏家。因此，美國動畫電影不斷嘗試技術(shù)革命，同時正發(fā)展為一個利潤豐厚的全新產(chǎn)業(yè)。
好萊塢在〝卡通片〞的制作上，最近幾年每年的投資都超過了20億美元。從其發(fā)展趨勢和規(guī)模上看，還引發(fā)了更大范圍、更多領(lǐng)域的競爭。事實上，一個動畫電影的革命正悄悄地進(jìn)行著。
動畫電影在過去的年代中，投入和利潤的比例往往不成正比，失敗的風(fēng)險比其他電影大得多，可是近幾年來動畫電影卻出現(xiàn)了飛躍的發(fā)展，它不僅在制作上的科技含量極高，而且被視為一個全新的產(chǎn)業(yè)，延伸到經(jīng)濟領(lǐng)域�，F(xiàn)在，全球最大的電影公司如迪斯尼、夢工場、華納等都已積極參加到這個領(lǐng)域的競爭中來。
提起迪斯尼，你會想到米老鼠、唐老鴨、白雪公主、獅子王……你會想到迪斯尼樂園，以及以這些卡通形象制作的各種玩具……是的，這才是一個完整的動畫電影的概念。實際上今天的動畫電影已經(jīng)是個產(chǎn)業(yè)，它涉及的領(lǐng)域遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止影院和碟片，它還包括：電視頻道的開發(fā)和使用，巨大的游戲設(shè)計部門和產(chǎn)業(yè)，設(shè)置特色景點，開發(fā)專題旅游，還有音樂發(fā)行公司和各種不同類型小商品生產(chǎn)等等。
讓動畫電影產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，既是每個大電影公司戰(zhàn)略上的目標(biāo)，也是表明其發(fā)展程度的重要指標(biāo)，更重要的是它將以生產(chǎn)的形式，檢驗大電影企業(yè)的智慧和決策。這次迪斯尼執(zhí)行總裁換人，對未來動畫電影的發(fā)展將起著劃時代的作用。
如今史詩片要做到真實和賞心悅目決非易事，且不說制作成本花費上億美元，就連影片上映后能否被觀眾認(rèn)可，也是心中沒底，常常是事倍功半。去年多部史詩片的失利就是證明。
然而，動畫電影就繞過了這個棘手的問題，電腦科技的突飛猛進(jìn)，使動畫片的設(shè)計和發(fā)展得到了前所未有的突破，由此將動畫電影的制作水準(zhǔn)提升到一個全新高度。目前正在拍攝的、表現(xiàn)人的雙重性的《犯罪的欲望》（A Scanner Darkly）就是反傳統(tǒng)的動畫片，故事講述了一個警察在偵辦案件的同時，發(fā)現(xiàn)自己就是那個十惡不赦的罪犯。這樣一個犯罪心理學(xué)范疇的故事，與以往動畫片的童話世界完全不同，而它一開始就建立在電腦制作技術(shù)運用的基礎(chǔ)上。
《機器人歷險記》2005年上了北美院線排行榜的首位，它的總票房已經(jīng)超過了1.5億美元，全球發(fā)行以后很容易達(dá)到兩億以上的收入，它證明了人們對動畫電影科技手段的接受和欣賞。
今天的電腦制作的技術(shù)已經(jīng)進(jìn)入非常人性化的時代，當(dāng)你走進(jìn)影院觀賞一部動畫片的時候，你幾乎忘了它是虛擬的，因為它的精細(xì)程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過你的想象，相反你會被那種前所未有的視覺效果震撼，在宏觀和微觀的世界中遨游。
在美國動畫片的發(fā)展過程中，我們看到了不同國家的多種文化特征，從格林童話改編的《白雪公主》到美國的《人猿泰山》，以及分別取材自日本和中國的《幽靈公主》和《木蘭從軍》，迪斯尼一直以一種近乎苛刻的完美制作，闡述著各國古老的神秘故事。
翻開美國動畫片的作品名單，你不難發(fā)現(xiàn)美洲大陸的故事很少，而來自世界各國的故事占到其95％以上，這不是制作人的喜好問題，而是對世界文化的開發(fā)和融合的認(rèn)識。美國的歷史不過200多年，缺少經(jīng)典的故事，可這個世界上最大的移民國家，與不同地域的文化都有接觸，這使得美國動畫片能走出歐洲〝宮廷〞，向不同的風(fēng)格發(fā)展。
沃爾特-迪斯尼于1928年創(chuàng)造了米老鼠這一經(jīng)典卡通形象，制作了電影史上第一部完整的動畫影片后，〝米老鼠和唐老鴨〞的系列動畫片，以機智詼諧的敘事風(fēng)格，將不同國家的欣賞需求融合在一起，迅速在全世界掀起了熱潮。如果說早期的動畫片注重表現(xiàn)人類的智慧，那么后來的動畫片就走入了對人類社會文化發(fā)展的重新評估。從近幾年膾炙人口的動畫片中，如正在我國放映的《鯊魚故事》，以及《獅子王》、《玩具總動員》、《海底總動員》、《辛巴達(dá)七海傳奇》等，我們不難發(fā)現(xiàn)，這些動畫電影的音樂和色彩都極具地域風(fēng)格。
值得一提的是全球發(fā)行的動畫片《木蘭從軍》，影片的制作者將亞洲文化凝聚在這個故事上，使全球觀眾對中國詩歌的魅力有了更深的了解。影片以虛實結(jié)合的手法，夸張的東方式構(gòu)圖和含蓄美妙的東方音樂，使中國的詩歌風(fēng)韻，在西方社會中引起關(guān)注和驚嘆。
迪斯尼的動畫霸主地位日益堅固，縱貫其漫漫的成長道路，無論是劇情，聲效到動畫制作，觀眾反響 ，算不上登峰造極，但也是當(dāng)時其他公司所可望不可及的！讓我們再來重溫一下迪斯尼的動畫歷程。
戰(zhàn)后的美國動畫界，迪斯尼公司的霸主地位仍然無人能敵。在整個五十年代，迪斯尼公司先后推出了《仙履奇緣》、《愛麗絲夢游仙境》、《小飛俠》等童話題材作品，不但延續(xù)了迪斯尼動畫的口碑，而且取得了良好的票房業(yè)績。不過，迪斯尼并沒有為成功而陶醉，反而不斷摸索創(chuàng)新。他們先后推出了全真人演出的《金銀島》，以現(xiàn)實社會作為動畫場景的《小姐與流氓》，以動物角色為主角的《101忠狗》，還有改編自歷史傳奇的《石中劍》等等。在1964年，迪斯尼公司推出了真人表演與動畫相結(jié)合的電影《歡樂滿人間》，一舉奪得13項奧斯卡年度最佳提名。這一切都表明，迪斯尼仍然是一家擁有良好創(chuàng)新能力的動畫企業(yè)。
在動畫領(lǐng)域取得成功的同時，沃爾特又大膽的率領(lǐng)他的公司進(jìn)軍游樂場業(yè)。1955年，沃爾特在位于西海岸的洛杉磯，建立了世界上第一座主題公園——迪斯尼樂園。時至今日，分布在世界各地的迪斯尼樂園，已經(jīng)成為了全世界熱愛卡通的人們心中永遠(yuǎn)的樂土。
就在像迪斯尼這樣的老牌動畫企業(yè)堅持傳統(tǒng)動畫理念的同時，以UPA為代表的小型動畫企業(yè)則開始嘗試〝有限動畫〞的制作理念。他們不再追求類似迪斯尼動畫片的那種高成本、大制作的華麗場景，轉(zhuǎn)而采用低成本的制作策略，并通過故事情節(jié)的精心設(shè)計和音響效果來彌補視覺上的不足。事實證明，這種前衛(wèi)的理念是有價值的。特別是在電視作為嶄新的大眾傳媒興起之后，原本在電影院中放映的動畫片，和其他類型的影片一樣受到了強大的沖擊。而憑借著〝有限動畫〞的理念，動畫片開始逐漸適應(yīng)電視節(jié)目的播出要求，進(jìn)而成為各大電視臺爭奪收視率的王牌節(jié)目。隨著電視動畫片市場的擴大，幾乎所有的動畫公司都把主要精力轉(zhuǎn)向了電視動畫的制作，電視機里的動畫世界也因此而變得絢麗多彩。
到了二十世紀(jì)末，隨著計算機多媒體技術(shù)的興起，動畫片的生產(chǎn)和制作面臨新的革命。迪斯尼公司再次充當(dāng)了新技術(shù)的弄潮兒，推出一系列大制作的動畫巨片，包括取材于安徒生童話的《小美人魚》（1990）、根據(jù)阿拉伯古典名著改編的《一千零一夜故事》（1992）、根據(jù)莎翁名著改編的《獅子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《風(fēng)中奇緣》（1995），以及第一部全部采用數(shù)字技術(shù)制作的動畫片《玩具總動員》等等。這些動畫大片的推出不但體現(xiàn)了迪斯尼駕馭新技術(shù)的能力，而且還引發(fā)了〝劇場傳統(tǒng)〞的回歸，人們不再守著家里的電視機而是買票到影院里去觀看動畫片。這是電視取代電影成為最重要的動畫媒體之后從沒有過的現(xiàn)象。另一方面，以〝夢工廠〞為代表的業(yè)界新銳也在與迪斯尼的競爭中逐漸崛起，不斷為世界各國的卡通迷們奉上精美的〝動畫大餐〞。
在迪斯尼，夢工廠，�？怂沟葎赢嫻玖钊梭@嘆的成就下，隱藏在幕后默默無聞工作的制片人更是立下了汗馬功勞！對早期動畫發(fā)展產(chǎn)生重要影響的是美國人溫瑟-麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經(jīng)靠給馬戲團、通俗劇團畫海報為生，后來成為了報社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術(shù)傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節(jié)，取得了相當(dāng)好的效果。而憨態(tài)可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之后，麥凱又制作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式制作的紀(jì)錄片。
溫瑟-麥凱的成功是具有象征意義的。他以自己作為漫畫家的修養(yǎng)和積累，開創(chuàng)了一種重視角色的塑造、故事結(jié)構(gòu)和通俗趣味的新型動畫創(chuàng)作模式。
作為后來者的沃爾特是真正促使美國動畫業(yè)走向飛躍的人。而我們也有足夠理由認(rèn)為〝沃爾特-迪斯尼是動畫史上的第一位大師〞。
1923年，年僅22歲的沃爾特-迪斯尼告別了故鄉(xiāng)堪薩斯，動身前往好萊塢尋求發(fā)展。那時的好萊塢是一片創(chuàng)業(yè)的熱土，而此時的電影仍處在默片階段，至于動畫片也只不過是擺在電影開演前的助興節(jié)目而已。在那里，他白手起家，以僅有的3200美元注冊成立了〝?shù)纤鼓嵝值軇赢嬛谱鞴鲸�。在沃爾特來到好萊塢的這一年，他完成了自己的第一部動畫作品——由真人和動畫人物合演的無聲動畫片《愛麗絲在卡通國》。
在好萊塢的最初幾年中，迪斯尼和他的公司漸漸的站穩(wěn)了腳跟，但是在1927年沃爾特遭受了他事業(yè)上的第一個沉重的打擊。這年，他創(chuàng)作的第一個廣受歡迎的卡通人物〝幸運兔奧斯華〞被發(fā)行公司用欺騙的手段奪走，公司因此幾乎陷入絕境。惱火而無奈的迪斯尼踏上了返回故鄉(xiāng)堪薩斯的列車。然而，正是在這次返鄉(xiāng)的旅途中，沃爾特的頭腦中出現(xiàn)了一只活潑可愛的小老鼠。后來，沃爾特的夫人給這個嶄新的卡通形象取了個響亮的名字〝Mickey Mouse〞！這就是日后享譽世界，為各個國家的兒童所喜愛的卡通明星——米老鼠。
米老鼠的出現(xiàn)，固然為迪斯尼公司提供了一筆巨大的無形資產(chǎn)。然而，要使米奇和他的伙伴們成為人見人愛的超級明星，迪斯尼公司還必須有新穎的制作理念。而新理念的核心就是重視劇情的設(shè)計和不斷創(chuàng)新。
在迪斯尼之前，動畫片作為普通電影放映前的墊場節(jié)目，往往只看重視覺效果而不太注意故事情節(jié)的安排。迪斯尼的米老鼠系列則反其道而行之，在制作的初期就對作品的情節(jié)進(jìn)行周密的安排，讓短短七八分鐘的小片子變得非常引人入勝，再加上制作精良的畫面，迪斯尼的動畫片一下子就甩掉了幾乎所有的競爭對手。
除了先進(jìn)的創(chuàng)作理念，對創(chuàng)新的敏感是迪斯尼的另一張王牌。20年代中后期，電影告別了默片時代，有聲電影的出現(xiàn)引發(fā)了整個電影業(yè)的革命。沃爾特敏銳的察覺到了變革的來臨，開始嘗試制作有聲動畫片。1928年11月18日，作為電影史上的第一部音畫同步的有聲動畫片，《汽船威利號》在紐約市的殖民大戲院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色動畫片《花與樹》（Flowers and Tree）。除了預(yù)料之中的轟動之外，它也為迪斯尼贏得了奧斯卡動畫短片獎。五年后，即1937年，迪斯尼耗費數(shù)年時間精心打造的第一部全動畫卡通劇情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。這是一部劃時代的動畫片，具有里程碑的意義。而且因為這部作品所取得的巨大商業(yè)成功，使得迪斯尼的制作計劃開始向長片傾斜。緊接著，在1940年里，迪斯尼公司連續(xù)推出了《木偶奇遇記》和《幻想曲》兩部動畫長片。其中，《幻想曲》更是被視為現(xiàn)代動畫片的經(jīng)典之作，推出伊始便獲得了廣泛贊譽。在不斷推出新作的同時，迪斯尼的卡通明星陣容也不斷擴充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布魯托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鴨（Donald Duck）等新形象也陸續(xù)出現(xiàn)在了迪斯尼的動畫片中。伴隨著不斷涌現(xiàn)的優(yōu)秀作品和卡通明星，迪斯尼公司終于在40年代初確立了它在卡通帝國中的霸主地位。
對于整個美國動畫業(yè)而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推動作用。由于動畫市場的擴展，許多新動畫公司如雨后春筍般紛紛成立，此時的好萊塢已經(jīng)是全美、乃至全世界動畫業(yè)的中心了。凡-伯倫制片廠（Van Beuren Studio）就是這些新動畫公司中的一員，在他的旗下同樣聚集了一批優(yōu)秀的青年動畫家。在30年代后期，這家公司推出了著名的系列動畫片《湯姆貓和杰瑞老鼠》（Tom and Jerry），并獲得成功。另一家有影響的動畫制作機構(gòu)是華納制片公司在1934年創(chuàng)立的動畫部，主要作品包括：《豬豆子》(Porky and Beans)、《達(dá)菲鴨》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列動畫片。與迪斯尼的米老鼠一樣，它們也都是盡人皆知的卡通明星。
然而，在迪斯尼輝煌的成功里，危機也在悄然孕育著。成立之初的迪斯尼公司，以藝術(shù)和創(chuàng)造為信條網(wǎng)羅了大批一流的動畫人才。但是，隨著公司的不斷發(fā)展壯大，迪斯尼的藝術(shù)風(fēng)格也逐漸趨于固定，迎合觀眾和市場的需求成為了節(jié)目制作的基礎(chǔ)和前提。更重要的是，迪斯尼的員工越來越感到，公司的繁榮并沒有給他們帶來預(yù)期的收入增長，不滿情緒開始在迪斯尼的內(nèi)部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司屬下的動畫家們開始籌備成立工會，希望以此來與公司高層對抗，爭取提高報酬�？墒�，高層的態(tài)度似乎要比想象中的更為強硬，由此也引發(fā)了一場曠日持久的〝口水戰(zhàn)〞。最終，許多公司的業(yè)務(wù)骨干負(fù)氣出走，并合伙成立了〝美國聯(lián)合制片公司〞（United Productions of America，簡稱UPA）。
雖然經(jīng)歷了許多波折，但是沃爾特-迪斯尼和他的公司依然是那個時代無可辯駁的成功者。今天的迪斯尼已經(jīng)成為了世界性的〝娛樂王國〞，這也從另一個角度上證明了沃爾特的理想和成功是超越時代的。
將近八十年的好萊塢動畫電影發(fā)展史中，美國動畫長片在選材和迎合觀眾口味方面不斷作出努力。20世紀(jì)90年代，新的動畫技術(shù)的誕生和風(fēng)格不同的制作理念使得動畫電影市場異彩紛呈。
各路英雄匯集于此，刀光劍影中精彩紛呈，賞心悅目的動畫片層出不窮，這大大的福利了現(xiàn)代或是以前觀眾的視覺，聽覺！各大動畫公司誰主沉浮對于觀眾來說似乎以不那么重要！無論是迪斯尼還是夢工廠，又或者是�？怂梗麄兊呢S功偉績則在于誕生于旗下的令人記憶猶新的動畫！讓我們再次來感知一下他們這些年努力下的風(fēng)風(fēng)雨雨！精彩的瞬間！
★ 海底總動員☆
故事描述在美麗的澳洲大堡礁海域中，活潑好動的小丑魚尼莫，不幸被專門收藏觀賞用魚的潛水人士捉到，被賣入悉尼一間牙科診所中，成為魚缸中眾多觀賞魚的一分子。尼莫開始必須面對一群陌生又怪異的新朋友，還得擔(dān)心如何能與父親老爸團聚；而另一方面，心急如焚的老爸決心要遠(yuǎn)度重洋試圖找到尼莫，沿路上還遇見了熱心助人，但只有短暫記憶的帝王魚多莉。他們不畏艱險踏上了營救尼莫的驚險旅程；
這是一部制作精美，色彩艷麗，場面宏大，故事感人的電腦動畫巨片。片中電腦制作的角色和景物異常逼真。而全片的故事更是充滿了懸念，歷險，親情，友誼等諸多元素，對各個年齡層次的觀眾都有巨大的吸引力，可以說是迪士尼和皮克斯動畫有史以來最成功的電腦動畫影片。
《海底總動員》的導(dǎo)演是《蟲蟲特工隊》安德魯史坦頓。史坦頓勇于挑戰(zhàn)自己，除了精采的故事內(nèi)容之外，史坦頓還刻意挑戰(zhàn)所有計算機動畫師最恐懼的一件東西：水。根據(jù)《�！菲闹破酥桓鸷踩A特斯表示：用計算機動畫“表達(dá)水面之下的活動是一項艱巨任務(wù)”。因為水是透明的，水面、潮流、折射的光線以及水里物體的距離感都非常難以表達(dá)。因此以往幾乎沒有任何計算機動畫影片敢將故事設(shè)定在水面下發(fā)生，就算是有表現(xiàn)水的感覺，頂多也是下雨或是幾滴水花罷了。這次《海底總動員》特別挑戰(zhàn)“水”這個元素，千萬不要不信，短短的預(yù)告片當(dāng)中所有的一切水面上、水面下甚至是海平面的感覺都是計算機做出來的。
●史萊克○
當(dāng)<史萊克>橫空出世的時候,童話世界被鬧得天翻地覆::魔鏡在要挾下會說謊,利欲熏心的王子有目的的泡妞,就這點事情還要找槍手,而幸福的一對也不再是童話里的才子佳人,而是丑到姥姥家的怪物,加上電影里對大量經(jīng)典童話人物的顛覆,我們看到了童話外表下和現(xiàn)實 同樣丑陋骯臟的世界,和那個世界的丑惡比起來,史萊克一家倒是超級可愛!于是,<史萊克>成了當(dāng)仁不讓的動畫經(jīng)典,不但可以教育孩子做人要實在,還讓成年人們?yōu)閯赢嬈軌蛲黄拼髨F圓的老套路而激動!
如果說第一集調(diào)侃的對象主要是經(jīng)典童話,續(xù)集的調(diào)侃就主要是關(guān)于好萊塢的一套游戲規(guī)則。青山上安放著“far far away”的白色大字，讓我們想到巨大的“hollywood”標(biāo)志。本著和好萊塢耗到底的宗旨，小酒館里出現(xiàn)了長著和麥當(dāng)娜同樣一顆痣的酒保，兩個樹人對飲，仙女的地界出售漢堡，連匹諾曹也穿上了紅色丁字庫，這些對美國波譜文化的調(diào)侃和移植，都可以令我們會心一笑。和第一部比較起來，第二部更注重對角色性格的深入挖掘，更在戲劇沖突上大做文章，塑造了菲奧娜從虛榮到實在的轉(zhuǎn)變，刻畫了善良溫柔的史萊克，也告訴我們，最帥的不一定是最好的，最適合的才是最重要的。本集的故事主要圍繞著“求帥”展開，因為有第一部的風(fēng)格在先，本集的結(jié)局也不如看第一集的時候期待和詫異——在第一集的時候，還一直等著最后奇跡出現(xiàn)，兩個人的愛情感天動地，結(jié)果都變成才子佳人呢！這一集的主要特點在于各種各樣的模仿惡作劇，就連匹諾曹的你鼻子和想要成為真正男孩的愿望也派上了用場，觀眾的笑聲來源于對典故的認(rèn)同。
雖然史萊克2的故事的機智程度不及上一部但細(xì)節(jié)卻比上一部更進(jìn)一步，完全可以滿足衷愛上部特例獨性風(fēng)格的觀眾！第一部的風(fēng)格偏重于幽暗的哥特式，所有人都在尋覓續(xù)集的風(fēng)格更偏重于好萊塢似的狂歡，前者是年輕青澀后者是成年豁達(dá)。
本片的動畫制作還是一如既往，夢幻般的高飽和度的環(huán)境色彩，建模質(zhì)感的把握都和第一部沒什么區(qū)別，而史萊克逐漸變紅的臉蛋和貓楚楚可憐眼神都是則是新技術(shù)的高峰�？催^電影的觀眾，一定都會記得那個關(guān)鍵時刻就會裝清純的殺手貓，因為它裝出來的可憐樣子實在是魅力無法抵擋。
喜歡史萊克1的人都會給史萊克2打個不錯的分?jǐn)?shù)，因為本片沒有向很多續(xù)集那樣胡編亂造的情節(jié)就繼續(xù)在原有的風(fēng)格上炒冷飯，所以也逃出續(xù)集不討好的宿命，本片從故事到風(fēng)格都與上部沒有太大的不協(xié)調(diào)，而是在最大可能把上部的獨特之處發(fā)揮到最大及至，從而收到觀眾和媒體的好評��！