要內(nèi)容：古希臘音樂的主要形式、音樂理論,古羅馬音樂的發(fā)展及其基督教音樂的產(chǎn)生。
復(fù)習(xí)提示：本章節(jié)涉及到西方音樂歷史發(fā)展的源頭，因此，復(fù)習(xí)者除了要掌握該時(shí)期音樂發(fā)展的主要內(nèi)容之外，還要了解為什么古希臘、古羅馬時(shí)期是西方音樂歷史發(fā)展的源頭，該時(shí)期的音樂對后世音樂產(chǎn)生了怎樣的影響，對整個(gè)西方音樂的發(fā)展而言有何意義。
第一節(jié) 古希臘音樂
一、簡述古希臘時(shí)期的音樂形式？
古希臘是西方最早的文明古國，約從公元前8世紀(jì)城邦制開始，到公元前4世紀(jì)被馬其頓侵占為止。從目前僅有的一些歷史遺物、資料和考古發(fā)掘中，我們了解到古希臘時(shí)期是單聲部音樂時(shí)期，旋律的構(gòu)成通常是自然音或自然音與變化音（半音或小于半音）的混合。音樂常以詩與樂、舞與樂或詩舞樂“三位一體”等綜合藝術(shù)形式出現(xiàn)。歌唱有時(shí)帶有伴奏，用字母記譜。音樂主要伴隨著以下幾種形式而出現(xiàn)：
1、伴隨著對神的祭祀儀式而出現(xiàn)：如古奧林匹克運(yùn)動會的節(jié)慶中，人們?yōu)榱吮磉_(dá)對居住在奧林匹斯山上的天神宙斯的崇敬，伴隨著祭祀儀式，還舉行載歌載舞的音樂慶典。
2、伴隨著詩歌的吟誦而出現(xiàn)：如荷馬史詩《奧德賽》和《伊利亞特》。
3、伴隨著悲劇的表演而出現(xiàn)：如三大悲劇作家和他們的悲劇，埃斯庫羅斯的《被縛的普羅米修斯》、索�？死账沟摹抖淼移炙雇酢�、以及歐里庇得斯的《美狄亞》。
二、古希臘悲劇的含義、形式和代表作家？
1、含義：在古希臘的藝術(shù)中，悲�。╰ragedy）是一種重要的藝術(shù)體裁。悲劇一詞在希臘文中為“山羊之歌”的意思，與酒神相關(guān)。公元前6世紀(jì)左右，希臘人開始崇拜酒神狄俄尼索斯——一位象征著放縱、狂野、享受的神，悲劇的起源就是從對這位酒神的敬仰開始的。在為酒神舉行的慶典中，人們要唱酒神頌歌。相傳在酒神身邊，有一位半人半羊的隨從，因此，在祭祀活動中，人們就會身披羊皮，戴著羊角和羊胡須，扮成酒神的隨從載歌載舞。后來，這種祭祀活動逐步轉(zhuǎn)變?yōu)楸瘎〉难莩�，演員取代了祭司，敘述的故事也逐漸從對酒神的贊美，擴(kuò)展到古希臘其它神話題材。
2、形式：悲劇主要由詩歌、舞蹈、音樂三位一體的形式構(gòu)成，其中音樂部分有合唱、獨(dú)唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。悲劇演出通常包括開場白、進(jìn)場曲、戲劇場面、退場四部分。
3、代表作家
（1）埃斯庫羅斯（Aeschyios，約前525~前465），代表作品：《被縛的普羅米修斯》和《俄瑞斯忒亞》等。
（2）索�？死账梗⊿ophokles，約前497~前406），代表作品：《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》等。
（3）歐里庇得斯（Euripkdes，約前484~前406），代表作品：《美狄亞》和《特洛伊婦女》等
三、“和諧論”是由誰提出的？其主要觀點(diǎn)是什么？
“和諧論”是由古希臘時(shí)期偉大的哲學(xué)家和數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯（Pythagoras，約公元前580~前550年）提出的，他是第一個(gè)以理論的方式向人們解釋音樂現(xiàn)象的人。古希臘人崇尚宇宙，因此對天文關(guān)注較多，畢達(dá)哥拉斯認(rèn)為音樂和天體的運(yùn)動存在相似性，并且提出了“和諧論”，這個(gè)理論對西方后來的音樂觀念產(chǎn)生了重要影響，其主要觀點(diǎn)如下：
1、以弦長為基礎(chǔ)產(chǎn)生音階中的音程關(guān)系，當(dāng)弦長比為2：1時(shí)，兩音的音程關(guān)系為八度；當(dāng)弦長比為4：3時(shí)，兩音為四度關(guān)系；當(dāng)弦長比為3：2時(shí)，兩音為五度關(guān)系。
2、只有四、五、八度才是和諧的音程，其余的音程都是不和諧音程。
四、柏拉圖與亞里士多德等人的音樂思想表現(xiàn)在哪些方面？
在古希臘人的心目中，音樂具有教化功能，能凈化心靈、使人從善。
古希臘哲學(xué)家柏拉圖曾在他的著作《理想國》和《法律篇》中提出，音樂的功能體現(xiàn)在社會教育方面，它對人能起到道德規(guī)范的作用，而不是在享受或娛樂方面，要警惕不適度的音樂對人的“腐蝕”。亞里士多德在其著作《政治學(xué)》第八章中也談到，音樂的道德作用和教育作用尤為重要，音樂的教育作用比它產(chǎn)生的愉悅作用更重要。
在古希臘的理論家看來，音樂具有倫理價(jià)值的取向，這充分反映在他們對調(diào)式作用的認(rèn)識上。他們認(rèn)為，不同的調(diào)式聯(lián)系著不同的情感。例如，多利亞調(diào)式可以使人安靜并具有力量；弗里幾亞調(diào)式則會使人狂放，激發(fā)人的熱情；而副弗里幾亞調(diào)式容易使人喪失意志。但要注意，該時(shí)期對調(diào)式的評價(jià)并非由純粹的審美體驗(yàn)所得，而是有其特定的社會歷史文化背景的。
從這里可以看到，音樂美學(xué)問題（更確切地說是音樂社會學(xué)問題），我們可以追溯到古希臘時(shí)期，在這里能找到西方音樂思想最早的答案。
五、何謂“四音音列”和“完整音列體系”，它們是由誰提出的？
“四音音列”是由公元前4世紀(jì)希臘著名音樂理論家阿里斯多塞諾斯（Aristoxenos，約公元前354-公元前300）提出的。他所著的《和諧的要素》一書是古希臘音樂理論的重要文獻(xiàn)之一，其中核心的內(nèi)容是四音音列，有關(guān)旋律、音階、調(diào)式等理論都建立在這個(gè)四音音列的基礎(chǔ)之上。
四音音列是指由兩個(gè)音構(gòu)成四度框架，另兩個(gè)音在這個(gè)框架內(nèi)作不固定的靈活變動，從而形成的三種不同形式的四音音列，它們是：自然音列、變化音列和微分音音列。
若干個(gè)四音音列可以構(gòu)成一個(gè)完整的音列，阿里斯多塞諾斯提出了兩套完整體系：大完整音列體系（great perfect system）和小完整音列體系（lesser perfect system）。
六、古希臘的“四音音列”音階形式是怎樣的？
古希臘人早在公元前5世紀(jì)左右就總結(jié)出四音音列音階體系和它們的變體形式，以當(dāng)時(shí)古希臘幾個(gè)重要部落的名字來命名，它們分別是：多里亞（Dorian）、弗里幾亞（Phrygian）、利底亞（Lydian），在變體形式中以前綴 “hypo”表示“副”或者“下”的含義，以前綴 “mixo”表示“混合”的含義。
1、古希臘四音音列調(diào)式：
多里亞（Dorian）： mi re do si
弗里幾亞（Phrygian）： re do si la
利底亞（Lydian）： do si la sol
混合利底亞（Mixolydian）： si la sol fa
2、結(jié)合兩個(gè)相同性質(zhì)（相同音程結(jié)構(gòu)）的四音音列，便組成了一個(gè)八度音階（除混合利底亞外）：
多里亞（Dorian）： mi re do si － la sol fa mi
弗里幾亞（Phrygian）： re do si la － sol fa mi re
利底亞（Lydian）： do si la sol－ fa mi re do
混合利底亞（Mixolydian）： si la sol fa － mi re do si
3、把上述音階移位，便產(chǎn)生了四種變體：
下多里亞（Hypodorian）： la sol fa mi － re do si la
下弗里幾亞（Hypophrygian）： sol fa mi re － do si la sol
下利底亞（Hypolydian）： fa mi re do － si la sol fa
下混合利底亞（Hypo－Mixo－Lydian）： mi re do si － la sol fa mi
這里要說明兩點(diǎn)：一是古希臘的四音音列的音階形式，不同于我們現(xiàn)在的音階含義，它開始只是作為一種符號來表示樂器的弦，或是演奏者按音的音位，后來在發(fā)展中才逐漸形成音階形式和調(diào)式理論。二是“下混合利底亞”與“多里亞”結(jié)構(gòu)完全相同。
七、古希臘時(shí)期主要樂器有哪些？
古希臘樂器主要有弦樂和管樂兩類，其中弦樂器的代表是里拉（lyre），管樂器的代表是阿夫洛斯管。
1、里拉：手指撥弦而發(fā)聲，最早由烏龜殼制成，有四根弦，后來在發(fā)展中形成很多樣式，弦也增多，但以七弦為主，其中較重要的有基薩拉琴（kithara）。它們音色柔和，是為歌唱伴奏的樂器。里拉的使用常常與頌揚(yáng)阿波羅有關(guān)。
2、阿夫洛斯管（aulos）：也稱豎笛，音色近似于現(xiàn)代雙簧管，由兩根管子組成，一長一短，各有數(shù)孔，可以同時(shí)發(fā)兩個(gè)音。聲音有穿透力，洪亮堅(jiān)硬，具有狂放野性的力量，是狂歡和悲劇中使用的樂器。敬奉酒神時(shí)使用的就是這件樂器。
第二節(jié) 古羅馬音樂
八、為什么說古羅馬是古希臘音樂財(cái)富的繼承者和發(fā)展者？
古羅馬包括三個(gè)時(shí)期：羅馬部落時(shí)期（前753年－前509年）；羅馬共和國時(shí)期（前509－前27）以及羅馬帝國時(shí)期（前27－475年）。但是,通常所講的古羅馬時(shí)期的音樂，是指公元前146年羅馬征服希臘，文化中心西移到羅馬之后的音樂時(shí)期。
1、說古羅馬是古希臘音樂財(cái)富的繼承者，是因?yàn)楣帕_馬人崇尚武力，貪圖物質(zhì)享受，在政治上有建樹，他們征服了古希臘，同時(shí)也繼承了古希臘遺留下來的音樂傳統(tǒng)。
2、說古羅馬是古希臘音樂財(cái)富的發(fā)展者，是因?yàn)樗麄冊诶^承古希臘遺留下來的音樂傳統(tǒng)的同時(shí)，又發(fā)展了一些音樂形式，主要表現(xiàn)在實(shí)用性與享樂性兩方面：
（1）實(shí)用性：由于征戰(zhàn)的需要，軍樂得到了發(fā)展。在軍樂中，大音量的銅管樂器使用得很普遍，如大號（tuba）等。在一些大排場的表演中，樂隊(duì)甚至?xí)_(dá)到百余件管樂器編制。
（2）享樂性：古羅馬人在觀看角斗時(shí)，常常用一種水壓風(fēng)琴（hydraulis）作伴奏，它是最早的管風(fēng)琴，音量大，可增加角斗氣氛。
九、古羅馬時(shí)期基督教音樂的簡況？
基督教產(chǎn)生于中東以色列和巴勒斯坦境內(nèi)。在古羅馬最初以秘密的方式進(jìn)行傳教，公元313年羅馬皇帝頒布了《米蘭赦令》，從此基督教成為合法宗教，在羅馬和米蘭迅速發(fā)展壯大起來。
隨著基督教的發(fā)展，教堂中的精髓——贊美詩和圣歌，對人們的觀念產(chǎn)生了影響，基督教要求人們以一種虔誠、肅穆的方式敬仰他們的主——耶穌，因而世俗的娛樂性音樂遭到排斥，古時(shí)隆重的節(jié)日、慶典、婚慶中的音樂也逐漸淡化，取而代之的是凝重、莊嚴(yán)、肅穆的宗教音樂形式成為了主體。當(dāng)時(shí)的音樂在許多方面繼承了猶太教以及敘利亞等東方宗教音樂的特征。
476年古羅馬滅亡后，基督教文化被繼承下來，我們可以從中世紀(jì)文明中看到，人們對彼岸幸福的憧憬在圣詠中得以繼續(xù)，始于古羅馬時(shí)期的基督教音樂在這個(gè)時(shí)期得到了蓬勃發(fā)展，它為后世西方音樂文化的繁榮奠定了基礎(chǔ)。
十、古希臘、古羅馬音樂對西方音樂的貢獻(xiàn)體現(xiàn)在哪些方面？
1、古希臘音樂是孕育西方音樂的源頭。
2、古希臘藝術(shù)中所提倡的“三位一體”的綜合藝術(shù)形式（如“悲劇”），為后世歌劇、舞劇等綜合藝術(shù)品的產(chǎn)生發(fā)展提供了藍(lán)本。
3、柏拉圖與亞里士多德等人的音樂思想奠定了音樂美學(xué)發(fā)展的基礎(chǔ)。
4、古希臘時(shí)期創(chuàng)立的音樂理論成為后世音樂發(fā)展的基礎(chǔ)，西方音樂的主體正是在“和諧論”的影響下發(fā)展的。這一時(shí)期創(chuàng)立的各種調(diào)式成為中世紀(jì)教會音樂調(diào)式的前身。
5、公元313年羅馬皇帝頒布 “米蘭赦令”，使基督教成為合法宗教，從此西方基督教音樂文化拉開了歷史的帷幕，西方音樂也開始了漫長的發(fā)展道路。