中國卷軸畫：人物、山水、花鳥畫
中國卷軸畫，大致開始于魏晉�，F(xiàn)存東晉畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》的摹本，就是目前能看到的最早的卷軸畫。中國卷軸畫的成就，集中體現(xiàn)在人物、山水、花鳥這三個方面。
中國古代的卷軸人物畫，自東晉顧愷之的《女史箴圖》以來，經唐和五代、兩宋，達到中國古代人物畫的高峰。元明清階段，人物畫相對衰落。
戰(zhàn)國時期的楚墓帛畫，是我國現(xiàn)在已發(fā)現(xiàn)的最早的獨立的繪畫。它們是1949年在湖南長沙陳家大山楚墓出土的《人物龍鳳帛畫》和1973年在湖南長沙子彈庫楚墓出土的《人物御龍帛畫》，用作“銘旌”，主題是引魂升天。
顧愷之，字長康，小字虎頭，無錫人。號稱畫絕、才絕、癡絕“三絕”。是魏晉時期最著名的畫家。他的代表作品有《洛神賦圖》《女史箴圖》《烈女仁智圖》，線條婉轉流暢，如春蠶吐絲，行云流水一般。提出繪畫的最高要求是傳神寫照。提出遷得妙想的繪畫思想。《洛神賦圖》取材三國曹植的文學作品《洛神賦》；《女史箴圖》取材自西晉詩人張華的文章《女史箴》。
顧愷之、陸探微、張僧繇被譽為南朝繪畫三杰。畫龍點睛的故事與張僧繇有關。
魏晉時期的畫論作品：顧愷之的《畫評》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》；宗炳的《畫山水序》，王微的《敘畫》；謝赫的《古畫品錄》，姚最的《續(xù)畫品》等。
北朝著名畫家有楊子華、曹仲達。曹仲達是來自中亞的畫家，善畫梵像。畫的人物衣紋緊密貼住身體，號稱曹衣出水。
吳帶當風：唐代著名畫學吳道子所畫的人物衣褶飄舉、線條遒勁，具有天衣飛揚、滿壁風動的勁畫，被譽為吳帶當風。
山西太原婁睿墓壁畫是迄今發(fā)現(xiàn)最早最完美的北齊壁畫作品。
初唐閻立本為代表的中原畫風和以尉遲乙僧為代表的西域畫風為主。
初唐閻立本的《步輦圖》，現(xiàn)藏于故宮博物院，絹本設色，38.4x129.6；其作品還有《歷代帝王圖》《職貢圖》《凌煙閣功臣圖》《秦府十八學士圖》等。
吳道子被譽為畫圣。代表作品《天王送子圖》。
六朝美學以秀骨清像為標準，唐代追求豐腴華貴。張萱和周昉的仕女畫是代表。
張萱的《虢國夫人游春圖》，藏于遼寧省博物館絹本設色，51.8x148
張萱《搗練圖》，現(xiàn)藏于美國波士頓美術館 絹本設色 37x147 宋摹本
周昉畫仕女具有“衣紋勁簡，彩色柔麗”“以豐厚為體”的特點。代表作品《揮扇仕女圖》故宮博物院藏，絹本設色 33.7x204.8
《簪花仕女圖》遼寧省博物館藏，絹本設色 46x180
孫位的畫風清逸，代表作《高逸圖》，追求魏晉風度。
展子虔的《游春圖》是現(xiàn)存卷軸山水畫中最古老的一幅。畫面有“遠近山川，咫尺千里”的空間感。
李思訓號稱大李將軍，其子李昭道號稱小李將軍。他們父子堪稱青綠山水的宗師。李思訓的代表作《江帆樓閣圖》；李昭道的作品《明皇幸蜀圖》。李氏父子被譽為北宗之祖。
王維是唐代水墨山水的創(chuàng)始人。追求詩情畫意。蘇軾評價他的作品詩中有畫，畫中有詩。王維被譽為南宗之祖。
盛唐的薛稷善于畫鶴，中唐的邊鸞善畫花卉、蜂蝶蟬雀。韓滉善畫牛，代表作《五牛圖》。
唐代畫馬名家包括曹霸、韓干。杜甫評價曹霸的馬“一洗凡古萬馬空”。韓干的代表作《照夜白》《牧馬圖》。
唐代畫論：張璪提出“外師造化，中得心源”
王維提出“凡畫山水，意在筆先”
朱景玄《唐代名畫錄》提出“神、妙、能、逸”四品。
張彥遠《歷代名畫記》是中國第一部較完備的繪畫通史。
唐代昭陵六駿是唐太宗李世民墓前的浮雕作品。
五代十國時期，經濟文化中心南移，南唐、西蜀美術成就較高。人物畫涌現(xiàn)出周文矩、顧閎中兩位杰出畫家。周文矩代表作《重屏會棋圖》；顧閎中《韓熙載夜宴圖》。重點掌握顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。
徐黃體異：即黃家富貴、徐熙野逸。指的是五代時期畫家黃荃和徐熙的繪畫風格。黃家富貴指的是五代西蜀畫家黃荃父子的繪畫風格，善畫宮廷珍禽名花，造型寫實、筆法精細典雅、色彩暈染柔和情態(tài)生動，充滿富貴氣息；徐熙野逸指的是南唐士大夫畫家徐熙常游于田野園囿，觀察花鳥禽蟲果蔬之類的情態(tài)，用筆隨意，不求精勾細描，略加色彩，突破了唐代以來的細筆填色的表現(xiàn)方式。
宋代設立畫院，文人畫、風俗畫興起。掌握文人畫的概念和代表畫家。
武宗元的《朝元仙杖圖》沿襲吳道子風采。
李公麟（1049-1106），安徽人，號龍眠居士。代表作《維摩詰圖》、《西園雅集圖》。
梁楷、法常等人采用減筆畫法，創(chuàng)出新的風格。
梁楷代表作品：《太白行吟圖》、《布袋和尚圖》等。
法常：四川人，故宮博物院藏其《寫生蔬果》《鶴圖軸》。
北宋張擇端的《清明上河圖》成為古代風俗畫的最杰出代表作。需要詳細了解作品。
李嵩、蘇漢臣等人畫的風俗畫亦是成就卓然。如李嵩的《貨郎擔圖》、蘇漢臣的《百子嬉春圖》、《秋庭戲嬰圖》。還有一些歷史題材繪畫。如陳居中的《文姬歸漢圖》；李唐的《采薇圖》。
所謂：古今之畫，唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚體，元人尚意，各隨時代不同，然以元繼宋，足稱勁�！秾毨L錄》
元代文人畫成為主流，不設畫院。山水畫發(fā)展興盛�；B畫大發(fā)展，人物畫稍遜。明清時期受到宋代朱程理學影響，進入文化總結時期。并受到西方文化影響，明末產生啟蒙思想，涌現(xiàn)黃宗羲。顧炎武、王夫之等學者。明清小說作品繁榮。美術方面，設立畫院，文人畫與院畫交相呼應，出現(xiàn)很多畫派。如浙派、吳派、松江派、新安派、婁東派、虞山派、金陵派、揚州畫派（揚州八怪，重點掌握鄭板橋，鄭板橋即鄭燮，善于畫竹）、上海畫派、嶺南畫派等。
民間美術興起，形成三大年畫中心：天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠等地。
明代人物畫家：
陳洪綬（1598-1652）為代表，字章侯，號“老蓮”，浙江人。代表作《九歌圖》、《水滸葉子》、《西廂記》、《歸來圖》等。
曾鯨（1568-1650），字波臣，善畫肖像畫，作品《顧與治像》、《王時敏像》等。采用西洋畫法，畫面具有凹凸感。
戴進（1388-1464），是明代開宗立派的人物，聲譽卓著。字文進，號靜庵，浙江錢塘人，出身畫工家庭。宣德年間，進宮廷畫院，因作品《秋江獨釣圖》引起妒忌而離開畫院。這幅作品時期晚年之作，細節(jié)交待精細，感染力強，鐘馗形象威嚴，目光銳利，暗含憂憤不平之情。
唐寅的《王蜀宮伎圖》描繪前蜀四個宮女，身著道衣，頭戴蓮花冠，姿容妍麗，筆墨精細嚴謹，人物面部做三白賦色，是唐寅人物畫的代表作。
清代上海畫派任頤，字伯年（1840-1895），生于蕭山，早年受其父影響善畫，曾當過太平軍，后來到上海謀生，與吳昌碩、吳友如等交往。任頤學習過西洋技法，造型能力深厚。技法全面�；撕芏嗝耖g題材、歷史題材、文學作品等，作品思想明確，通俗平易，為市民喜愛。
山水畫在先秦就出現(xiàn)。史載：“楚有先王之廟及公卿祠堂，圖天地山川”那時的山水屬于幼稚階段。南北朝時期，山水有所發(fā)展，其特點是“人比山大，水不容泛”。沒有解決人物和山水的比例關系。
隋唐時期基本獨立發(fā)展，形成體系。追求詩情畫意以及天人合一的精神，成為人們精神生活不可或缺的部分。
五代時期，宮廷開始設置畫院，重視山水畫的創(chuàng)作，山水畫逐漸成熟，講究意境。
五代戰(zhàn)亂較多，繪畫藝術總體不是很昌盛。但是荊浩和關仝（同）的山水畫創(chuàng)作取得巨大成就。荊浩的真跡《匡廬圖》表現(xiàn)出北方大山大水的雄偉壯觀，在景物取舍、構圖處理和技法運用方面有新的突破。全景式構圖，視覺空間感強，被后人稱為“全景山水”。
荊浩撰寫《筆法記》，提出氣、韻、思、景、筆、墨等繪畫六要。
他還將藝術家創(chuàng)造出意境格調的原因歸結于“筋、肉、骨、氣”，重視繪畫的風骨。荊浩的藝術成就是巨大的，他和弟子關同成為宋代畫家的楷模。
關同的作品《山溪待渡圖》繼承荊浩的風格，并展示自己的藝術特色，更注重用筆，達到“筆愈減而氣愈壯景愈少而意愈長” 的境界，號稱關家山水。
南方以南唐的畫家董源和巨然為代表，所畫山水畫具有秀麗華潤的特點。董源畫風平淡天真，“多寫江南真山，不為奇峭之筆”，代表作《瀟湘圖》。創(chuàng)披麻皴、點子皴。巨然，筆墨秀潤。
山水畫的高峰時期在宋元時期。經歷了三個風格面貌。
（1）北宋前期山水繪畫受到五代的荊浩關同的影響。畫家李成、范寬是最有代表性的人物。
李成初學關同，后來自成一家，善于描繪北方山水，現(xiàn)在無真跡傳世。范寬受到李成的影響，代表作《溪山行旅圖》。畫作者常年生活的西北關中一代的雄壯山景，雄奇險峻，氣勢磅礴，大山大水的全景式構圖。山腰一線飛瀑直瀉而下，山下溪澗曲折，道路平闊，幾乘馬匹緩行。
范寬的《雪景寒林圖》藏于天津博物館，為鎮(zhèn)館之寶。
青綠山水的代表人物是王希孟，英年早逝，留下作品《千里江山圖卷》精細勾染，色彩運用入微。趙伯駒和趙伯骕也是青綠山水的代表畫家。
米芾和其子米友仁創(chuàng)造了米點山水，畫山水多用水墨點染，不拘形勾皴，形成含蓄空蒙的特點。
北宋的山水畫在表現(xiàn)感情方面不是很明顯直接，而是通過純粹客觀的描寫自然景色來寄托思想情感，畫家的主觀色彩不是很強烈，這是北宋山水畫的特點。
（2）南宋山水畫
南松山水畫于北宋明顯不同。受到宮廷畫院追求詩意的畫風影響，含蓄表現(xiàn)意境成為所有山水畫家的追求。南宋四家的作品為代表。南宋四家指的是著名山水畫家馬遠、夏圭、劉松年、李唐。（李唐的《采薇圖》要會分析）
馬遠號稱“馬一角”。作品《寒江獨釣圖》，計白當黑，簡練的線條，淡廖的筆墨，突出了江面空曠渺茫、寒意蕭疏的氣氛。意境突出，引人神往。（其代表作還有《踏歌圖》）
南宋山水畫特點：
1、根據主題需要對客觀事物進行裁剪，選擇最能表現(xiàn)畫家情感和詩意的局部或者細節(jié)，以一當十，以少勝多�！盃铍y言之景列于目前，含不盡之意溢出畫面”。
2、畫面留白，計白當黑，虛實相生。
夏圭號稱“夏半邊”。其最有名的作品《山水十二景》長卷僅剩四景流散海外，意境豐富。
（3）元代山水畫
元代前期畫家的代表是趙孟頫和錢選。趙孟頫認為作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。
文人畫正式確立，繪畫審美趣味比以前有所不同。宋代蘇軾、米芾等人已經倡導了文人畫的誕生。元四家則是代表人物。元四家指的是黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四位畫家。
文人畫強調文人審美趣味與筆墨意趣。自元代開始，作品多由絹畫改為紙畫，更易于展示水墨的獨特藝術魅力。
倪瓚(號云林,1301-1374),無錫人。一再強調“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。
吳鎮(zhèn)（字仲圭，號梅花道人，1280-1354），浙江嘉興人。說“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣”。
這種繪畫美學思想是一種突破。元代繪畫開始，畫上題詩文配合畫面，形成詩書畫印結合的特點。水墨山水從此壓倒青綠山水居于畫壇主宰地位。
倪瓚作品《漁莊秋霽圖》、《古木幽篁圖》、黃公望《富春山居圖》、王蒙《青卞隱居圖》、吳鎮(zhèn)《漁父圖》等作品都具有代表性，風格蕭疏淡雅。
黃公望（1269-1354）字子久，號大癡道人，江蘇常熟人。本姓陸，幼年父母亡故，過繼黃家，黃翁年近九十得子，故取名公望。黃公望博覽群書，曾一度為官，后來當道士，晚年移居浙江富春山，與雅士往來。書畫取法荊浩、董源、趙松雪等人，著有《寫山水訣》。79-82歲時完成的《富春山居圖》長達兩丈（33/636.9厘米），描繪桐廬、富陽一代的山容水貌，以及富春江的風光，卷中江水平靜，峰巒起伏，叢林亭舍點綴其間，筆法簡練而精到。筆墨蒼潤渾厚，淡墨干皴，意境優(yōu)美，別有特色。
趙孟頫 （1254-1322）字字昂，號松雪道人。湖州（浙江吳興）人，繪畫功底深厚，標榜古意，倡導書畫同源。妻子管道升、子趙雍、趙麟也是畫家。作品《秀林疏石圖》題詩：“石如飛白木如鎦，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同�！�
明清兩代繼續(xù)流行水墨文人畫，但是缺乏創(chuàng)新。
明代重要的山水畫家，前期有王履、戴進、吳偉、沈周、文征明、唐寅、仇英等人，后期有龔賢、董其昌等。
唐寅（1470-1523）字子畏，又字伯虎。號六如居士。出身于蘇州商人家庭，天資聰慧。30歲前風流倜儻，追逐功名，29歲高中鄉(xiāng)試第一名解元，但是30歲赴京考試卻卷入科場賄賂案蒙受牽連，失去做官的機會，于是游歷山川后，在蘇州靠書畫度日。號稱“江南第一風流才子”。
董其昌（1555-1637）華亭（今上海松江）派代表，書畫雙絕，精于古董鑒賞，集各家之長，推崇董巨、二米、黃公望、倪瓚，追求秀雅含蓄的效果和筆墨趣味。主張以畫為樂，以畫為記，讀萬卷書，行萬里路，推崇意境：隔簾看月，隔水看花，意在遠近之間。提出南北宗論。
明代畫家徐渭，號青藤道人。開創(chuàng)大寫意畫法。代表作《墨葡萄圖》。與畫家陳淳號稱“青藤白陽”。陳洪綬與畫家崔子忠號稱“南陳北崔”善畫人物。
清初有四王。指的是清代初期四位畫家王原祁、王翚、王鑒、王時敏他們的風格信奉董其昌的藝術主張，致力于摹古，崇拜元四家，表現(xiàn)安逸清閑的情感狀態(tài)，審美趣味趨于精致，追求書卷氣，但較少觀察自然，描寫具體感受。四王在清初取得畫壇正統(tǒng)地位，追隨者甚多。
擅長模仿古人，成為清朝保守派的代表人物。
四僧：石濤、八大、髡殘、弘仁，倡導“筆墨當隨時代”。
石濤（1642-約1718）明朝皇族后裔，原名朱若極，法名原濟，號苦瓜和尚、大滌子等，廣西全州人。提出“搜盡奇峰打草稿”，以造化為師，不圄古人�！拔易詾槲�，自有我在！”。提倡借古開今。石濤用大半生時間游歷山川，其《苦瓜和尚畫語錄》倡導把山水畫提高到哲學高度。提出“一畫”概念，主張“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我”。繪畫構圖新穎自然，筆墨縱橫恣意，瀟灑舒暢，激情昂揚，變化多端。
四王加上惲壽平、吳歷，號稱“清初六家”。
龔賢是南京“金陵八家”的代表人物
上海畫派：清末在上海活動的畫家形成的畫派，追求金石，雅俗共賞。代表人物有任頤、吳昌碩、趙之謙、虛谷等。上海三任指的是任熊、任薰、任頤。
嶺南畫派的代表人物：高劍父、高奇峰、陳樹人（這三人號稱嶺南三杰）以及居廉、居巢兄弟。
點石齋畫報在1884年（光緒十年）在上海創(chuàng)辦，這成為我國近代最早的中國畫報。他的創(chuàng)始人是吳友如。
中國近代受到政治環(huán)境的影響，美術界發(fā)生變化。蔡元培提出“美育救國”“以美育代宗教說”的口號。出現(xiàn)了最早的留學畫家：李鐵夫、李叔同、李毅士等人。
李叔同（1880-1942），即弘一法師，是豐子愷、潘天壽等人的老師。豐子愷的作品《護生畫集》就是為了紀念老師李叔同。姜丹書評價李叔同：法師早年才子，中年藝術家、名師，晚年一代高僧
徐悲鴻（1895 ～ 1953 ）畫家,美術教育家 。青年時期留學日本，法國等地，旅游瑞士和意大利，飽覽文藝復興時期的雕塑名畫，致力研究歐洲傳統(tǒng)美術和中國民族繪畫，作畫提倡“盡精微，致廣大”，擅長油畫、國畫，尤精素描，強調重視人物畫，人物造型，注重寫實和傳神。所畫花鳥、風景、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬，馳譽中外，在表現(xiàn)技法上融合中西技法而自成一家。1927年留學回國后在南京中央大學藝術系任教，抗戰(zhàn)開始后，又任教于重慶中央大學，建國后任中央美術學院院長，中國美術工作者協(xié)會主席。
徐悲鴻對中國畫創(chuàng)新的歷史貢獻：徐悲鴻先生是現(xiàn)代世界東方藝壇杰出多才的大師,卓越的藝術教育家.他的藝術成就和對美術教育的重大貢獻,不僅名聲遠揚,而且門生四海.他功力深厚,才華橫溢.他精于繪畫、書法,還擅文藻,長于著述,同時又是一位高明而淵博的藝術鑒賞評論家.他嚴謹的治學態(tài)度,輝煌的藝術成就,對現(xiàn)代中國畫壇產生了巨大而深遠的影響.
徐悲鴻用西方寫實觀念與方法好改進中國畫，而齊白石、黃賓虹則從傳統(tǒng)的文人畫范疇中異軍突起，推陳出新，使傳統(tǒng)煥發(fā)新的活力。
1910年后出國留學畫成為中國美術界的潮流（林風眠、徐悲鴻、吳作人、吳冠中）留洋畫家歸國后大多執(zhí)教于各地學校，使得油畫在中國迅速傳播開來，發(fā)展成為可以同國畫相抗衡的畫種。
1902年，我國最早的師范學堂——兩江師范學堂在南京創(chuàng)立。這是我國師范藝術教育的開端。
我國最早的專業(yè)美術院校是1911年在上海創(chuàng)辦的中西美術學校（后改名叫中華美術學校），創(chuàng)始人是周湘。
1912年11月，年僅17歲的劉海粟和丁悚、烏始光等人創(chuàng)辦上海圖畫學術院（1921年改名為上海美專），對現(xiàn)代藝術教育起了重要作用，培養(yǎng)一大批人才。并第一次起用人體模特寫生。
1913年4月，我國第一所國立美術學�！本┟佬g�？茖W校成立。第一任校長是鄭錦，解放后改名為中央美術學院。
1956年11月，經過龐薰琹的努力，中央工藝美術學院成立，1999年，中央工藝美術學院與清華大學合并，更名為清華大學美術學院。